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20 ICÔNES DU DESIGN FRANCAIS

Exposition du 25 septembre au 4 octobre 2015 cassina trienalle3
Ankerbrotfabrik, Absberggasse 27, 1100 Wien
Finissage-Brunch: 4 octobre, 11h30

Curateurs : Cédric Morisset et Hélène Convert

L'exposition « 20 icônes du design français » souhaite cartographier l'univers du design français sur près de 15 ans, à travers l'identification des produits les plus forts qui ont marqué toute une génération et vu la naissance sur la scène internationale, en premier lieu « des enfants de Starck » puis de la French touch.

« 20 icônes du design français » présente des symboles forts de la création française et sa capacité à briser les codes établis, à les réinterpréter, à être bien dans son temps ou à anticiper son époque, avec des même volontés de servir, de séduire et de surprendre.

L'exposition souhaite également interroger sur le rapport à l'image plus omniprésent que jamais dans l'univers du design comme dans nos sociétés occidentales d'une manière beaucoup plus large. Qu'est ce qui confère le statut d'icône à un objet ? L'histoire ? Le succès commercial ? La notoriété ? Le plébiscite et la reconnaissance des aficionados ? Sans doute tout cela à la fois. Mais sans doute également la capacité de l'objet à marquer symboliquement et visuellement son temps, tout en reléguant à la fois sa valeur d'usage à un rang secondaire. « On ne se demande plus si tel objet est utile et s'il fait du bien, mais on traque en lui le détail capable de témoigner du monde et sur le monde, et sur soi » estiment les critiques de design Claire Fayolle et Chloé Braunstein. Peut-être à l'image du Presse-citron Juicy Salif de Philippe Starck présenté dans cette exposition, qui relève autant de la sculpture que du produit d'usage. Son fabricant Alessi conseilla même d'exposer son avatar doré, édité en série limitée en 2000, sur une étagère plutôt que de l'utiliser.

Mais que dire alors des « instant classics », ces produits si marquants qu'ils se font une place immédiate dans la généalogie du design, à l'image du fauteuil Rive Droite de Patrick Norguet pour Cappellini? Ces pièces n'obtiennent-elles pas leur statut d'icône à la sueur de leur succès commerciale et de leur pouvoir de communication, plus que par leur portée symbolique ?

« 20 icônes du design français » se propose d'explorer tous ces champs en égrainant de Philippe Starck à Ora-Ito, de Ronan Bouroullec à Patrick Jouin, les créations les plus marquantes du design français. Qu'il s'agisse d'une canette de bière révolutionnaire en aluminium, d'un écran modulaire de division de l'espace composé de centaines de pièces en plastique amovibles, de la première chaise industrialisée en plastique transparent, de la première chaise en stéréolithographie ou d'une chaise industrielle de génie conçue dans les années 50, le design français s'illustre enfin par sa capacité à innover en s'emparant des technologies les plus pointues de chaque époque, caractéristique d'un pays où l'ingénierie tient un rôle primordial.

Photo. Charlotte Perriand sur la chaise longue LC4 Salon d'Automne 1929 Le Corbusier - Pierre Jeanneret - Charlotte Perriand © Pierre Jeanneret

Avec le soutien de :

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Avec la participation de :

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